星斗移来掌上看 ——工艺美术大师徐结根汝瓷艺术探索风采

          黄群文

“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”相传宋朝皇帝宋徽宗写下的这句诗，堪称“瓷中之王”汝瓷的“帝王级”代言。这一抹独步天下的雨过天青，曾横空出世，惊艳长空；也曾窑火沉寂，断代失传。令国人无尽惋惜，扼腕慨叹。

广东省工艺美术大师、中国非遗传承人、设计学博士徐结根，潜心探索汝瓷艺术四十余载，“以半生沉潜，复一世天青；以十指坚守，续绝代风华”，让断代千年的天青绝色，重新在当代中国窑火中璀璨绽放。“为酬嘉客夜登山，星斗移来掌上看”。身临霄汉，掬星入掌。诗人以诗酬嘉客，徐结根却以步履酬平生壮志。

A、蒙娜丽莎的新微笑

大美无界，以瓷为桥。“有时三点两点雨，到处十枝五枝花”。近两年，徐结根步履不停，一路生风，先后奔赴巴黎、东京、米兰三座世界级艺术之都，参加艺术巡展一一“携宋瓷之雅，赴世界之约；以匠人之心，传华夏之美”。

2024年7月8日，中法文化年“新生万物——中国非遗与当代设计展”，在法国巴黎卢浮宫隆重启幕。这座闻名遐迩的艺术殿堂中，断臂维纳斯清姿静雅，胜利之神展翅驭风，蒙娜丽莎微笑神秘……一件件藏品，皆是世界艺术瑰宝。天然去雕饰，逸兴横素襟。徐结根带来的20多件汝瓷艺术作品，无浓墨重彩，无繁复雕工。可当它们一经亮相，便产生强大的吸引力磁场。

卢浮宫馆长缓步上前，俯身细看，久久端详。纵使尽阅世间艺术珍品，他依旧被这些独特的东方气韵深深折服，连连惊叹：“呵，上帝，蒙娜丽莎都露出了神秘新微笑！”赞语一出，掌声四起。“法兰西玫瑰”一一国际巨星苏菲·玛索盛装出席展览现场，特意为徐结根授牌颁奖。

作为享誉全球的顶级影星，她主演过《勇敢的心》、《忠贞》、《安娜·卡列尼娜》等经典影片，屡获国际大奖，惊艳世界影坛，倾倒无数影迷。

现场，她援引自己主演电影《云上的日子》中的感性台词，语调温柔：“每个早上，我都要离开你；每个黄昏，你都要把我追回来。”作品的主人徐结根深受感染，也引用影片经典对白幽默回应、谦卑致谢：“要是我爱上你了，怎么办？”“那就像在灯火通明的房间里点燃蜡烛。”静静流淌的塞纳河，默默见证了一场东西方艺术的相见相逢，双向奔赴。

告别浪漫的巴黎，2025年8月中旬，徐结根奔赴世界巡展第二站——日本东京。东京是享誉全球的美食之都和艺术之城。当东瀛简约、侘寂、物哀的美学推崇，与中国素净、内敛、天人合一的东方哲思相遇，碰撞出别样的艺术火花。东京艺术家们，细细品鉴每一件汝瓷雅器，仿若享用一席丰盛的艺术盛宴。语言有边界，艺术无国界。世间所有极致动人的艺术，总能跨越山河阻隔，欣欣相融，美美与共。

2025年8月初，徐结根再度远行，踏足时装、设计之都意大利米兰，开启国际巡展第三站征程。米兰一直引领全球高端时装、艺术设计潮流。赛尔贝罗尼宫展厅内，一幕温热场景令人动容：意大利中国理事基金会主席马里奥·博塞利缓步走到展台前，双手郑重捧起徐结根代表作《天籁》瓶，轻贴耳畔、闭目沉醉。良久，缓缓睁眼，仿若从一场跨越千年、横贯亚欧的艺术幻境中醒来。他深情慨叹：“我听到海底深水的静谧流淌，听到万里长城的浩荡长风，也听到了古罗马竞技场的铁血肃响……”

“青釉温润如玉，开片细碎成诗”。东方艺术蕴藏的氤氲意境与悠远哲思，深深震撼了在场每一位艺术家。阳光媒体集团董事长、首届中国“”金话筒”奖得主杨澜现场品读汝瓷，金句点评：“携宋瓷之雅，赴世界之约；以匠人之心，传华夏之美。”

以瓷为桥连山海，以艺为魂通古今。从塞纳河畔到东京湾畔，从地中海沿岸到阿尔卑斯山麓，徐结根步履不停、传播不止。让汝瓷冰裂纹中沉淀千年的东方智慧辐射四海，让沉寂千载的中式极简美学，在世界顶级艺术舞台绽放璀璨光彩。

“西出阳关无故人”，这句中国人耳熟能详的诗句，或许西方人不懂，但东方的天青绝色，却能让他们为之动容，脱帽致敬。

“一朵玫瑰正马不停蹄地成为另一朵玫瑰。”2026年6月，美加墨世界杯这场全球体坛盛事火热启幕。开赛前夕，徐结根受国际足联专属邀请，首次以非遗汝瓷为核心元素，设计赛事限量版纪念藏品。他巧撷美国白头海雕、加拿大驼鹿、墨西哥美洲豹三国标志性图腾，创制三联一套汝瓷艺术杯。作品选题独到、构思清奇，设计方案一次性通过官方评审，收获一致盛赞。

只此天青东方色，倾国倾城倾世界。一抹传世汝瓷天青绝色，邂逅环球顶级体育盛事。大宋窑火，恰似雅典赫拉神庙传承不息的奥林匹克火种，亦如世界杯主题曲《点燃火焰》，跨越时空、国界，点燃万千人心中的澎湃热情。

B、皇袍布衣一帘梦

选择即人生。徐结根心底最深、最纯粹的执念，源于大宋王朝定格千年的天青一梦，始于宋徽宗千年流传的绝美诗章，更系于那段汝瓷断代失传、文脉断层的华夏遗憾。

改革大潮奔涌珠江，岭南大地生机勃发。彼时的徐结根，深耕茶叶、茶具经营，涉足工艺美术设计领域，秉持“以设计创品牌，以品牌拓市场”的理念，将茶业经营做得风生水起，工艺美术设计亦崭露锋芒。他先后斩获中国创新设计“红星奖”等多项工艺美术重磅奖项，主编出版多部专业著作，成功策划举办“恒福杯”茶具创新设计大赛、“无尽缘起——体验中国未来茶道最高之境界”等行业活动。

近水楼台先得月，向阳花木易为春。常年甄选茶具、品鉴工艺美学，让他遍览粗陶之质朴、白瓷之素雅、紫砂之醇厚、琉璃之艳丽，却唯独在邂逅汝瓷的那一刻，一眼沉沦，梦绕魂牵。

大宋，是中华民族文化艺术鼎盛的黄金时代，宋徽宗更是极具才情的艺术帝王。书法上，他独创瘦金体，笔锋瘦劲挺拔、结体疏朗俊逸，凌厉顿挫与飘逸风骨共生；绘画上，精工花鸟、首创“诗书画印”一体范式，开创独树一帜的宣和院体画风。他还精研诗词品鉴、深耕古玩鉴赏，推动宋代美学登顶华夏文明巅峰。

最令宋徽宗痴迷、倾心追寻的，便是天然素雅、清寂天成的极致之美。相传，他梦中得见天际绝色：骤雨初歇，云散雾尽，长天破开一线澄澈，浮动着融天色、云色、山色、水色于一体的天青光影……

此色只应天上有，人间那得几回闻。宋皇梦醒心醉，亲下圣旨。能工巧匠，历经无数次试验，天随人意、终得惊天绝色。宋徽宗欣然挥动御笔，写下千古绝句：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”自此，独步天下的天青色，成为大宋美学的至高图腾。汝窑定为皇家专属御窑，汝瓷成为唯一帝王御用“帝瓷”。独享当世瓷魁尊荣，承载大宋盛世荣光。

二十载皇家烧制，成就汝瓷绝代辉煌。奈何时势无常、国运浮沉。公元1279年，崖山海战落幕，大宋覆灭。丞相陆秀夫不堪国破家亡之耻，背负幼帝赵昺纵身跃入南海。万顷碧波吞没大宋风雅，汝窑窑火骤然熄灭。

千年流转，风华隐于岁月；世事变迁，遗憾藏于心田。时至今日，全球完整传世的宋代汝瓷不足百件，散落于世界各大顶级博物馆与少数私人藏家手中。件件稀有，一器难求。

一抹天青藏帝国旧梦，一瓷断绝留千年憾事。八百多年来，从乾隆皇帝到景德镇的督陶官，到日本的陶艺师，到欧洲的科学家，但没有人能烧出那种一抹天青。

或许能夠慰藉国人一点遗憾的是，1987年，深埋地下千年的河南宝丰清凉寺的汝窑古窑址，千呼万唤终于出土。千年汝瓷窑脉，一朝重见天日。

"天青为极，汝窑为魁"，“家有万贯，不如汝瓷一片”，“”天下博物馆，无汝难尽善尽美”。道尽汝瓷在中国陶瓷史上无可替代的至尊地位。囯人深知，汝瓷从来不止一件器物、一门工艺，更是中式极简美学的源头、宋代文人风骨的寄托、天人合一东方哲思的具象载体，承载着中华民族千年文脉的厚重底蕴。浸润茶香艺韵多年的徐结根，愈深究汝瓷古今脉络，愈沉醉天青温润之韵，愈痛惜文脉断裂、技艺失传的千古遗憾。

国家兴亡，匹夫有责；文脉兴衰，匠人担当。朝闻道，夕死可矣。徐结根热血翻涌，执念入心：帝王以一己风雅，定义一个时代的审美；我辈布衣匠人，何不以一己担当，重点绝代风华的汝瓷窑火，续燃中华民族的艺术香火！“今人莫叹窑已冷，掌上犹存北宋春。”自此，徐结根义无反顾，毅然踏上复兴汝瓷艺术的求索之路。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。徐结根遍搜网络文献、选购《汝瓷志》《宋代汝窑》《汝瓷新论》等专业典籍，日夜研读、寻根溯源。系统梳理汝瓷起源脉络、兴衰历程；探究汝瓷独特器型、天青釉色、冰裂纹理的核心特质，体悟“似玉非玉胜美玉”的温润内核；破译传统制瓷工序，钻研原料配比、器型塑造、窑温把控的技艺密码。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。为求真知、悟真髓，徐结根足迹踏遍大江南北，远赴江西景德镇拜访陶瓷艺术泰斗王锡良，赴北京求教陶瓷设计泰斗张守智、资深收藏家马未都，还辗转云南、福建、江西等地，实地考察各大古窑遗址，溯源各大名瓷文脉根基。

经年研学走访，他深谙汝瓷艺术之中的一个真谛：一方水土养一方人，一方水土育一方瓷。一如《晏子春秋》“南橘北枳”之理，同样的种子，在淮南结出甘甜的橘，到了淮北就长成酸涩的枳。就像茅台酒，需得在茅台镇才能酿出独有的酱香。水土不同，物性各异。欲还原大宋天青真韵，复兴汝瓷风骨灵魂，需归其起始本源、植其原生根脉。

心之所向，素履以往。徐结根远赴河南宝丰——宋代汝瓷原生地，在清凉寺古窑址旁的“风水宝地”，置地创建“东道”汝窑工坊。新窑启火之日，他特地赶到千年古窑遗址，采集传世窑火火种，亲手点燃当代汝瓷复刻的第一缕窑火。

一缕圣火，承接千年古窑余温；一捧陶土，承载大宋风雅遗韵。沉寂千年的汝窑之火，穿越漫长时光隧道，在布衣匠人徐结根手中，再度灼灼燃烧！

C、两三寸水起波涛

一尊天青汝瓷之罐，栖卧在仿若远古褐黄岩石上。器身，线条流畅、弧度圆润，宛如一弯清皎新月，又如一汪静谧水潭。轻风徐徐吹过，不动一丝声响；流云缓缓拂过，不留一片光影。器座，肌理粗砺，斑驳沧桑。犹似烽火垛口，战鼓击响，金戈铿锵，铁马嘶鸣；又似壶口瀑布， 潮水奔来，银河倒泻，白练垂天。

清幽之境锁磅礴呼啸，狂烈之势托温婉静谧。器身器座，一柔一刚；上下两端，一朴一雅。动静共振、藏天地万象夺人耳目；朴雅共生，纳山河辽阔震人魂魄。甘苦寸心知。《混沌初开》，徐结根这件得意作品诞生之前，经历了一场解心理纠结、破艺术迷障的过程。一如凤凰浴火般涅槃重生。

万事开头难。开初，徐结根跟着自己“诗瓷同源、书画共生”的潜意识走，尝试将诗词文赋刻于瓷胎之上，把湖光山影映于瓷釉之中。可当一件件形制繁、纹饰多的作品次第出窑，他心里像打翻了五味瓶子：刻意的雕琢遮盖了天青本真的温润，具象的繁复夺走了宋瓷骨子里的神韵。

孤灯守窑、长夜沉思，徐结根陷入内心深度自我复盘与艺术叩问：何为汝瓷之本？何为宋韵之魂？何为艺术至高境界？“小巷，又弯又长，没有门，没有窗，我拿把旧钥匙，敲着厚厚的墙。”一块残瓷片，一幅山水画，一尊古塑像，生生给徐结根上了一堂深刻而鲜活的汝瓷艺术课。

一块残瓷片。上海搏物馆里有块指甲大的汝瓷残片。据称是世上仅存的67个半汝瓷中的那个半件。天青色残瓷片底子上，有一粒深蓝色的斑，那是当年的一滴窑汗，1300度窑顶上的砖被烧化了，滴下来那滴溶融物，正好落在瓷面上，微微凸起了一粒湿润幽蓝的痣。窑工没有把它当成废物丢弃，反而保留了下来。因为宋徽宗说过，“摇遍天宫，非人力可为也”。意思是，人力做到的美有上限，老天随便甩下的一滴泪，可能比你烧一百件瓷器更珍贵。这就是宋代人看待事物的方式，他们把瑕疵当成审美，接受不完美，甚至追求不完美一一完美是人定的标准，不完美是天定的标准。

一幅山水画。著名画家黄永玉，曾画过一幅名为《湖心亭看雪》。画面上，只有一横两点笔墨，无舟无人、无山无水，却尽见雪夜湖面的空旷孤寒。少就多，简单就是丰满。留白的意境远超叠色垒光的描摹 。

一尊古雕塑。法国巴黎罗浮宫镇馆之一的《断臂维纳斯》，诞生于公元前二世纪希腊化时期。雕像身姿呈现优美灵动曲线，契合黄金分割法则。面容温婉沉静，呈现古希腊人体美学。最独特的是雕像残缺的双臂，这份缺陷非但没有损毁美感，反而造就独特的残缺意境，留给人们脑补的空间：她是手持金苹果？扶盾？揽镜？还是轻提衣袂？缺陷，成就圆满。不完整，反而成了无数种完整的可能。

隔行如隔山。相隔的山，有相通的流。徐结根从三件艺术品中，看见了三座峥嵘的艺术高峰，更领悟到了“三美”一一这条“艺术相通的流”： 天然之美：洗尽铅华存实貌，朴实无华见本真；. 空灵之美：留白蕴藏世间万象，空寂自有万千丰盈；缺憾之美：残全相生天地造化，缺憾成就圆满意境。徐结根深悟所得的“三美”理论，实为一种深植于东方美学土壤的智慧结晶，一个破择千年东方绝色的原代码，一把开启汝瓷艺术的金钥匙。

《混沌初开》，可见瓷艺术首次华丽转身、更见破开艺术混沌的第一束亮光。在接受记者的一次采访中，徐结根还透露了自己走向“”三美”汝瓷艺术的核心要义——“减、俭、简”：减，减法之减，剥离所有多余修饰、剔除一切冗余元素，少即是多；简，简朴之简，极简方是无上景致，淡极自成人间至味；俭，克制之俭，收敛锋芒、藏拙守真，顺应自然。混沌破开，天地澄明，又一件汝瓷艺术作品《新生》脱颖而出。

“心生温柔、倍感治愈”，有位参观者说：“当我与这只刚从蛋壳里孵化出来的小青蛇四目相对时，马上感觉自己完全被萌了”。整件作品以蛋壳为形，线条单一至纯，形态鲜活灵动。尤其是蛋壳上的裂纹，犹如闪电一般昭告这个世界。“天灵灵，地灵灵，一个小生灵要降临”！这是小青蛇的开天辟地。它怯生生地伸出萌萌的脑袋，双眼滴溜溜地打量着这个新奇世界。似向人们打着招呼：“你们好，我来了，请关照！”

《新生》除了瓷韵神韵美，更有形态天然美。瓶身天布满细密，匀称的裂纹，既不碎，又不乱，像冰裂，像蝉翼，像春天刚开始融化的河面。这种蟹爪纹“裂的恰到好处，“”像一场被精确安排过的意外”。

”雨过天青釉色凝，冰纹隐现若星澄”。《新生》宣告小动物生命的新生，也标志着徐结根汝瓷艺术灵感的顿悟新生，还有汝瓷艺术创作水平境界的破茧跃升。”画虎画皮难画骨，不画骨，画虎不成反类犬”。徐结根深谙此道，他秉持：“器物为载体，意境是灵魂”；追求传神，而非形似；不在刻意于“似”，而在于遗貌取神“是”等理念，汝瓷艺术创作风生水起，日渐精进。

一朵《残荷》款款走来。这件器物跳出传统“规整”“完满”的窠臼。乍一看，形似破了底侧的分酒器，又像缺了两三个瓣的大蒜头。细端详，器物釉色清润如水，线条婉转流淌，口沿错落舒展，如荷风拂卷、裙摆轻扬。残缺留白，生出无尽诗意与万千气韵，腾起跌宕起伏的澎湃波涛。

奥地利文学家里尔克说，”一张崭新的空白，人们感受到光，在上面，一切依然可能发生。寂静的力检视着彼此的宽度，暗自打量着对方”。在这个拼命填充的时代，徐结根用一件凋零的《残荷》，打碎了所有喧嚣——于艺术，美从来不是增添，而是留有余地。“你要给我的，不是一杯水，是永远差一半的满”；于人生，不完美是人生的常态，“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。最好的拥有，是怀抱虚空，却感到整个宇宙的温柔灌注。因其空，故能纳千座山万重水；因其残，方能盛天之方，地之圆。

“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”一次艺术展览会上，一位新疆维吾尔族姑娘，凝望《新生》起伏律动的柔美弧线，瞬间心神相通，情不自禁地舞动脚步，舒展长袖，跳起了西域风情的“赛乃姆”舞蹈。

《残荷》朴拙无语，舞步翩跹悠扬，一件素简的汝瓷，穿过时间隧道，跨越山海，就这样通连了中原千年宋韵与当今西域万里风情。留白，是中华民族文化基因。《残荷》无言昭示：简约，从来不是单薄空洞，而是以最简的形，承载最重的魂。最盛大的风景，往往藏于最朴素的方寸之间；最深厚的力量，从来都源于一瓢弱水之中。正可谓，“量小不堪容大物，两三寸水起波涛。

D、素胚一盏盛乾坤

一抹天青色，迷醉万千万文人墨客，留下万千笔墨。其中的一首《行香子·咏汝窑瓷》，尽咏汝瓷大美：“雨霁云收，秘色承春。问瑶池，谁塑冰魂？火痕留迹，寥若星辰。幻天青澈，袖脂润，裂纹匀。”这动静相生、声色交融的诗意词韵，强烈拨动徐结根的心弦，也为他汝瓷艺术创作种下了共生的种子，就此凝结，铸就瓷上风云河山。

悉心汲取诗画魂魄，致力汝瓷形神兼备。徐结根汝瓷艺术很快实现了形与色双向一维的视觉。继而，他心律与音律相撞交响，逐渐由“看起来是画”的”养眼”，迈向“听起来是歌”的”悦耳”，进入了视与听二维视觉递进的提升。

《鼓鼎》这件作品中，器形溯源上古青铜重器，线条圆实浑厚，釉色沉静温润，周身几道弦纹，如鼓身勒痕一般稳稳束住器身，古意苍茫，气韵沉雄。静心端详，恍惚之间，耳畔已然轰鸣：仿佛看见黄土高原之上，陕北大鼓震天擂响，山河为之震颤；又似中原乡野之间，曹翰腰鼓铿锵起落，大地随节拍震动起伏……静态器物无声雷霆，有形器物勃发灵动。

当“可观、可听”的立体审美，深植入汝瓷艺术的创作骨血，徐结根不断突破边界、步步拾级而上。作品《天籁》，将多维度艺术表达的赏心悦目一一天青釉色温润沉静，不闻管弦钟鼓之声，却自有清音内生；冰裂纹路天然错落，不见高山流水之形，却能静纳空谷余响。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。凭着静中生韵、拙里藏音的艺术立意，精湛的烧制工艺与浓郁的宋瓷风骨神韵，《天籁》一举斩获第四届中国工艺美术博览会最高奖——百鹤金鼎奖。

如果说《鼓鼎》是今古天人合奏之乐。那么，《天籁》便是长空放歌的天籁之音。一实一虚，从历史的厚重走向天地的空灵；一沉一清，于空寂之间内生清越灵音。

汝瓷之美，藏于匠心，亦见于思悟。在徐结根看来，瓷艺从不是单纯的手上功夫。他以系统学理锚定方向，更注重淬炼艺术理论，再以沉淀的认知反哺刀火瓷艺。正是这种“以理导行、以行悟理、理行互促”的创作方式，托举着他不断开拓理论视野，走向“全息汝瓷”艺术新高峰。

一个偶然的机会，徐结根接触到了“全息摄影”艺术——这项1947年由诺贝尔奖获得者、匈牙利物理学家伽博·丹尼斯发明的光影技术，以特殊成像方式，打破二维平面局限，呈现光影立体交织、虚实相生、多角度皆有完整意境的视觉奇观。

窑火淬成云外色，霜缄静溯月中青。摄影的魅力在于，它不只是平面成像，而是全域光影、立体层次、虚实共生、全方位可感——这份全域、立体、共生、共鸣的艺术特质，与徐结根多年追求的“可观、可听、可抚、可入心”的多维汝瓷理念灵犀相通，异曲同工。

机遇偏爱有准备的头脑。汝瓷的天性、诗画的滋养，一维、二维至多维的积淀，徐结根厚积薄发，总结出了独树一帜的“全息汝瓷”理论——它以瓷胎为体，以釉色为韵，以光影为境，以心声为魂，让汝瓷“视觉有画意，触觉有玉温，听觉有清歌，心觉有禅意”。让一方汝瓷，成为容纳天地、呼应古今、安顿人心的鲜活生命体。

徐结根的“全汝瓷”理论充满深刻的哲学思辨。宇宙的全息特性意味着，任何最微小的事物，都包含着整个宇宙的信息。一如宋代释心月《沈兼签记梦》所言：“一微尘里三千界，半刹那间八万春”。在一粒微小的尘埃里，可以容纳三千大千世界；在半个刹那的极短时间内，仿佛历经了八万年的春天。

理论指导实践行稳致远，实践推动理论跨越升华。“全息汝瓷”理论，大大开阔了徐结根汝瓷艺术视野和格局，很快催生了一件集汝瓷艺术大成、撼人心魄的汝瓷艺术重器《听·观照》。

这尊汝瓷贯耳瓶，脱胎于宋代经典制式，挣脱古礼形制的束缚，完成了充满哲思的灵性重构：颈部挺拔端正，两侧对称的贯耳，化作一双向内低垂、凝神谛听的耳廓——不听外界俗世的喧嚣纷扰，只向内听闻心底最本真、最澄澈的回响；下腹饱满敦实，线条圆融安稳，如修行者沉稳笃定的身躯，扎根本心，不摇不晃；口沿利落收束，通体无一丝多余纹饰，将全部精神重量，交付给最纯粹的器形与天青釉色；瓶身为躯，整尊瓷器，瞬间化作一尊低眉垂目、静坐入定的禅者，完美承袭了“含蓄、空寂、天人合一”的至高审美底色。当光影从身后轻轻洒落，与器物投射出的剪影奇妙呼应，静态瓷瓶顿生通透鲜活的灵性。刹那间，幻化出禅者静坐观心的空灵轮廓。

令人神往的是，《听·观照》三字之名，层层递进，直抵东方禅学最深内核：听，是耳根清净，于凡尘嘈杂中听见空寂，于世俗喧嚣中听见本心；观，是眼观自在，看破外在虚妄表象，洞悉万物本真本源；照，是心境澄明，如明镜悬空，照见心念起落，照见本自澄澈的初心自性。

更令人惊叹的是，《听.观照》还将徐结根的的汝瓷艺术的“三见”理论，化作出神入化的器物表达，从而使“全息汝瓷”理论有了更大具象、更深意象的“纵横坐标”。徐结根常说：“人有灵魂，汝瓷也要有灵魂，真正的汝瓷，是给心看的。不光眼能看到，听到，更能让心想到，悟到。前者是技法，后者是心法”。

澄泥为范塑初形，太素凝虚雨霁清。在“全息汝瓷”艺术多维呈现的基础上，徐结根很快又独创了汝瓷艺术的“三见”理论，着力为汝瓷艺术作品塑体塑颜更塑魂。“三见”即：见天地，览世界风云河山，突破认知局限，敬畏自然法则；见众生，看人情冷暖、察世间百态，谋众生之福，拥有共情慈悲；见自己，审视内心，回归本心，通透自洽，圆满自我。《听.观照》与“三见”境界浑然一体，釉色肌理凝天地灵秀，器物温润暖世间众人，泥火磨砺终照见本心。“天地入瓷，众生在器，物我两忘”，演绎了一个“先向外探索世界，再向内理解世人，最终回归安顿自我”的人生、艺术修行，产生了巧夺天工，摄人心魄的艺术力量。

玛瑙为釉火铸魂，素胚一盏盛乾坤。一位资深陶瓷评论家，久观《听.观照》为之动容，毫不吝赞美之词：“这件汝瓷艺术重器，超越了人们对汝瓷的认知。它将一抹天青色，凝缩在一寸瓷、一束光之间。凭借光影、空间、背景抽象线条的烘托，打通了古典瓷艺与当代装置的边界，完成了一场当代艺术表达，更像一处安顿灵魂的精神道场”。说完这番话，这位评论家言犹未尽：“我足足看了半个小时，那束光，却整整照了我好几天，汝瓷魂勾人魂”！

E、风来飞絮舞芳华

孟夏风起，豫地芳菲。中原宝丰的阡陌之间，一池池荷塘如期舒展，揉碎漫天流云。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”千年诗句描摹的盛夏盛景，如约绽放在徐结根的汝瓷工坊旁。层层叠叠的青荷圆叶承露，粉白嫣红的荷苞缀立碧波，暗香浮动，溢满大地。这一方荷塘，是豫南大地上最清雅的风物，也是世间烟火里最灵动的诗意。

荷开岁岁，凝望年年。无数个晨昏朝夕，徐结根静立塘边，定睛凝望满塘莲影。观含苞之温婉，赏盛放之嫣然。千般姿色纳于心，万端形态融于情，再借一双巧手，揉进陶土瓷泥，入窑淬火成器。

世人夸赞精妙言辞，谓之“口吐莲花”。徐结根却是以指尖凝韵，“手吐莲花”，将荷塘的清灵意趣，化作一件件气韵悠然的汝瓷莲盏。“荷荷”美美，好运“莲莲”，寓意吉祥的荷花，深得中国老百姓喜爱。展览会上，一位银发老太太久久伫立在《莲》杯前，目光缱绻，不舍移步。她仔细端详杯身灵动的荷姿，宛若水光轻缓漾动。不住禁由衷感慨：“这不是咱家门旁水塘里开的莲花吗？咋这么漂亮！”

”众荷喧哗，而你是挨我最近，最静，最最温婉的一朵”。老人家当即一口气买下六只《莲》杯。眼下，这小巧雅致、温润厚重的压手杯，不是可望不可及的收藏珍品，而是烹茶品茗、小酌浅饮，融入日常的温情好物。“小孙子可盛饮料水果，老伴儿可倒酒抿上几口，放在桌上案头还能显摆养眼！”俗世难免纷杂，有朋友耳边吹凉风：“这般小物件，吃力费劲，市场上难卖高价，还会拉低艺术格调，大师身份掉价。”

“别听世俗的耳语，去看自己喜欢的风景，时间默默无语，会教人知道怎样闭嘴”。徐结根淡定回应，字字坠着秤砣：“艺如人名，人名寓艺，我徐结根的艺术之根，只有徐徐地、结结实实地扎入土中，才能枝壮叶茂，繁花似锦。”

一次汝瓷艺术研讨会上，徐结根一语道破汝瓷衰落的要因：宋代汝瓷之所以盛极而衰、绝传断代，除却战乱国运，便是因为专属皇族、深锁宫墙。隔绝市井烟火，远离寻常百姓，如同无根浮萍、脱离人间沃土，最终难逃凋零寂灭的宿命。

真正的顶级艺术，既要怀揣诗与远方、登大雅之堂，也要接纳油盐酱醋的地气、融入人间烟火。寻常百姓的喜爱与认可，是汝瓷生生不息的温热窑火；人间万家的烟火气息，最是天青釉色的亘古底色。

这份通透的艺术理念，深受小小蒲公英的启迪。同样在宝丰汝瓷工坊旁，田间地头、路旁荒坡，随处可见小小的蒲公英。待到夏天，一朵朵洁白绒球随风轻扬，把种子撒向四面八方。

乘风飞絮舞芳华。蒲公英这般不恋繁华、普惠四方的品格，令徐结根深深触动。而李苦禅先生的四幅家常小品，更让他瓷道彻悟。画坛巨匠李苦禅，晚年悄然创作了四幅“不题款、不钤印、不上墙”的小画。他不画名山大川，只画厨房灶台边的《豁口碗》、磨薄的《砧板》、油尽的《煤炉》、补了又补的《补丁袜》。

这些画作走进社区展览时，观者纷纷动容：“这才是活着的中国。”一位老厨师在《砧板》前留言：“我终于明白——所谓传承，不是传金杯银盏，是传一口不断的人间烟火。中国人的根不靠喧嚣撑腰，只凭日常守心。”

草木有本心，大家有大道。自然风物与名家胸襟，藏人生至真哲理，蕴艺术至臻大道。自此，徐结根更加清醒地懂得：人间烟火气，最抚凡人心。虚名奖项，不应是匠心的追求，更不是艺术的最高勋章。百姓生活日用的饮茶口杯，胜过领奖台上的金杯。

器物藏风骨，匠心见本心。每一件经窑火淬炼的汝瓷，都是徐结根心性坚守与情怀沉淀。他匠心打磨的十二生肖汝瓷系列，照见烟火诗意、贯通天地人心。

十二生肖，是深植每个中国人骨血里的文化密码，是代代相传的民俗图腾，也是国人与生俱来的生命印记。徐结根摒弃刻板制式的雕琢手法，以汝瓷独有的天青釉色与自然开片为骨，赋予生肖鲜活性情与烟火气韵——机敏灵动的子鼠，藏着市井灵气；勤恳踏实的丑牛，自带敦厚气场；威风凛然的寅虎，尽显豪迈气度；还有意气风发的骏马、谦和内敛的吉羊……

一叶一菩提，一人一世界。“作品是人的延伸，人亦是作品的一部分“。面对“众生相”十二 生肖，不懂深奥历史底蕴、不通专业瓷学理论，皆无妨碍。人人皆有的专属属相，让每一个普通人都能在作品中看见自己。“总有一个是你”，一下子拉近了艺术与大众的距离，拆除了高端艺术与寻常百姓之间的隔阂与疏离。十二生肖一经展出，瞬间引爆现场氛围。“哇，这个是我！”“我在这里，你呢？”“看，找到我了！”

筑路越阡陌，架桥跨天河。徐结根早早打造了“恒福”“东道”两大品牌，烟火民生与东方雅韵双向并行、相辅相成。“恒福”，寄寓恒久顺遂、平安喜乐，主打亲民日用茶器具，价格平实普惠，适配百姓日常饮茶所需。“东道”，承载东方汝瓷古韵，传承华夏人文之道，专注高端艺术汝瓷创作，推动高端汝瓷登堂入室，光复大国汝瓷巅峰艺术之光。一俗一雅、一民一艺，双轮驱动、比翼双飞。

为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。徐结根立足乡土沃土，践行匠人社会责任，坚守“艺术生活化，生活艺术化”的理念，以汝瓷技艺助力乡村振兴，以陶瓷文化赋能民生发展，大绘富民强国的宏伟壮丽蓝图。

2013年7月，经多次考察论证，他在宝丰建成八万多平米的“东道汝瓷文创基地”，创立并推行“幸福生活合伙人”模式，发起“争当汝瓷艺术巧工匠、小能手”活动，让汝瓷文化走出工坊、走进田间地头。带动乡村男女老少亲近瓷艺、研习制瓷，盘活乡土资源，带动当地群众就业增收，以“汝瓷艺术火车头”，助力乡亲踏上致富奔小康的“快车道”。

天青走入烟火人间，润泽寻常百姓心田。徐结根把自己数十年的汝瓷创作与文化传播实践，归纳为“三心秘籍”一一“好奇心、参与心、满足心”。好奇心，源于汝瓷的稀世珍贵与深厚底蕴，牵引世人探寻千年瓷脉；参与心，打破艺术远观的局限，以触摸、聆音的沉浸式互动，让观者亲身融入艺术；满足心，让观者在沉浸式体悟中与瓷韵共鸣、与匠心共情，让古老汝瓷焕发全新生命力与感召力。

为此，徐结根首创“”沉浸式汝瓷艺术观展”模式，打破艺术品“只可远观不可触碰”的规条。在中国工艺美术馆举办个人专场展览时，现场特设“触摸天青，温润如玉”与“天籁之音，高山流水”两大感官体验互动环节，引导观众近距离观赏、亲手触摸、沉浸式体验、学习制瓷技艺。

起初，诸多业内人士担忧珍贵展品磕碰受损。徐结根的回应云淡风轻：“你们放宽心，别小看爱瓷之人的慈爱之心。”展览顺应观众热切愿望，将原计划半月的展期一再顺延，一个月，再追加一月，最终持续三月之久，还是关不上门。整场展览，两百余件汝瓷艺术品无一破损，共收到千余条观众留言。字里行间，满满的喜爱和赞扬，“以前我是模模糊糊知道汝瓷的历害，现在明明白白知道了汝瓷为什么历害”。“它们一个个都长了绳子，紧紧拴住了我的心”，“这才是中国艺术的模样，让我看到了民族文化的根脉，底气和自信”。徐结根一一细看，禁不住泪湿眼眶！

“似玉非玉胜玉光，宋家雅器第一香。”徐结根毕生以艺术服务大众，既有屹立艺坛的高雅风骨，亦有抚慰人心的普世温情。

数十年瓷艺深耕，徐结根身边汇集了众多汝瓷爱好者与收藏者，广州藏家黄女士的瓷缘故事，前后持续了四十多年。

早在上世纪八十年代，深耕陶瓷供销行业的黄女士，在万千陶瓷品类中，一眼钟情徐结根的作品。自此倾心追随，成了徐结根汝瓷作品最早的读者、最早的藏者、最忠实的“瓷粉”。

贵在守望，成在坚持。身为工薪阶层，黄女士平日生活俭朴克己，唯独对天青汝瓷倾力珍藏。数十年日积月累，她一人收藏了四百多件徐结根汝瓷真品，“”藏品数量甚至赶超创作者本人”，成为陶瓷界广为流传佳话。

这份纯粹的瓷艺热爱，悄然浸润家风，滋养三代情怀。上至年迈父辈，下至学龄女儿，皆成为共同的汝瓷爱好者。今年初，徐结根在北京举办汝瓷艺术作品展，黄女士十余岁的女儿特意视频连线，送上诚挚祝福：“徐伯伯，祝你艺术展览一马当先，马到成功，加油！”投之以木桃，报之以琼瑶。从青年到中年，黄女士这份跨越40个春秋的纯粹瓷爱，深深打动着徐结根。他特意选址广州花城核心商圈，于高层雅境之中，专为黄女士举办个人汝瓷收藏展。

三日展期，千人赴约。创作者、收藏者、观赏者齐聚一堂，共赏天青雅器，共叙瓷韵深情。四百余件藏品静静陈列，娓娓诉说鲜为人知的瓷缘故事；一万多个朝夕收藏时光，轻轻拨动着人们的瓷爱心弦。

艺术，自有共情力量。

热爱，可抵岁月漫长！

续章、 夸父追日朝天阙

执念，是人间最难释怀的情愫，亦是匠人最纯粹的风骨。

在烟雨岁月里沉淀底蕴，于云破之时绽放风华。

心香指尖绕，窑火映丹心。徐结根以指为笔，以釉当纸，将个人孜孜艺术求索，深深嵌入“中华非遗文脉复兴、传统美学当代转化、东方文化走向世界”三大时代命题之中。

向阳而生，逐光而行。徐结根执着追求，不倦奔赴，一如夸父追日，追逐着前方高悬的“东方天青”一一一轮耀眼的太阳！耳畔，有歌声温柔回响：“天青色等烟雨，而我在等你。”心底，有诗词千古流传：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”只此天青，只此坚守。漫漫汝瓷艺术探索长路，仍是徐结根执着续写的诗与歌。在悠悠时光里，浅吟低唱！

徐结根简介

徐结根，澳门科技大学设计学博士，正高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，首届传统工艺大国非遗工匠，现任恒福茶文化股份有限公司艺术总监，兼任中国茶叶流通协会副会长，广东省工艺美术协会副会长，恒福茶文化博物馆创馆馆长，中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术专业委员会委员，中国艺术研究院访问学者，广东轻工职业技术大学、平顶山职业技术学院客座教授，广东省工艺美术研究所研究员。

从事艺术创作三十余年，大力推动行业改革创新与艺术产业化发展。成功复烧了北宋五大名窑之首--汝窑。2015年“东道汝窑”被列为国家特色文化产业重点项目。

传承中国优秀传统文化，将汝窑烧制技艺发扬光大。将传统工艺和科技融合，以创新实现汝窑品牌化、产业化，将代表中国优秀传统文化推向世界，传递中国文化自信，文化赋能乡村产业振兴。独创东道汝窑特有的天青色哑光釉，温润如玉，填补了行业空白。主持研发抗菌陶瓷新工艺，荣获2025年度中国轻工业联合会科学技术发明三等奖，累计申请国家专利136项（发明专利6项）。于2023年在中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆举办个人展览，获得一带一路沿线国家元首夫人观礼赞誉。

在创作设计上，拓宽了传统瓷器本体单一审美的特点，将光影、声学、触感等融入瓷器设计中，赋予了现代化工艺美术以新的生命力。创作的作品被中国茶叶博物馆、中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆、国家文物局等机构收藏。

本文作者 黄群文简介

黄群文，安徽霍邱县人。历任战士，班长，排长，营教导员，团政治处主任，广州军区新闻处处长，中央人民广播电台驻广州军区记者站长，科技日报驻广州军区记者站站长。先后在各级报刋，杂志发表新闻作品千余篇；先后采写宣传了“爱国拥军好军嫂”韩素云，“深圳特区好六连”，“南海前哨钢八连”等一批全国、全军的先进集体和个人；先后撰写出版了《我的太阳是方的》、《外国名记者成才之路》、《战争之神踏上“风火轮》等书。四次荣立三等功，九次被全军先进新闻工作者。

退役转业后，先后任中国民航中南地区管理局党办主任兼宣传部部长 ，汕头机场党委书记，湛江机场总经理，广东省机场管理集团工程建设指挥部副总指挥，广东民航机场建设公司党委书记。先后组织领导了美国联邦亚太转运中心工程建设，广州白云机场机场亚州运动会流程改造，广州白云机场二期工程建设，揭阳潮汕机场建设，梅州机场扩建等。先后任市政协委员，市人大代表，被评为市劳动模范，“全国百名优秀政研工作者”，荣获“亚洲管理创新奖”。现任 中国军地书画研究院副院长，广东安徽六安商会会长。（组稿：晓星 夏志红）

                                                                                                                        值班总编辑：贺文生